تحول مجموعة الصباح الآثارية
محاضرة حصة صباح السالم الصباح
جامعة بنسلفينيا بالولايات المتحدة  أكتوبر 2008

عندما دُعيت لمخاطبة هذا التجمع المميز من المؤرخين والعلماء وعلماء الآثار، فسرت الدعوة على أنها تعني أن منظميها راغبون في تخفيف جو الرصانة وإعطاء سعة الاطلاع فرصة قليلة للتراخي.

ومن دون ادعاء أي مؤهل أكاديمي في الفن الإسلامي، فإن هذا التفسير المريح لدوري يناسبني تمامًا
لذلك ، أقترح تقديم مخطط لرحلة شخصية لزوجين كويتيين في فن جمع التحف. بعد أن أسرت لبعض الوقت بالحركة الفنية الأمريكية المثيرة للجدل في منتصف القرن العشرين {ربما تكون نتيجة لاهتمامي بالأدب الإنجليزي؟} ، لم أكن مستعدة تمامًا للخوض في مجال الفن الإسلامي غير المألوف لدي آنذاك. {هذا، بالمناسبة ، هو ما تبقى من مجموعتي للفن الأمريكي الحديث}

لكنني لست هنا لأتحدث عن اهتمامي بالفن الحديث ولكن بالأحرى عن مجموعة الصباح الآثارية: ولادتها ومراحل نموها المختلفة والأفراح والآلام التي عشتها أنا وزوجي في عملية تجميع مكوناتها.

تاريخياً، كان الشكلان الرئيسيان للمجموعات الفنية هما الديني والأميري، وغالباً ما يكون مزيجاً من الإثنين. وهذا واضح في المقابر المصرية القديمة، والمعابد الهندوسية، والكنائس البيزنطية، والمساجد القاهرية ، إلخ

في الأساس، كانت تلك المجموعات تهدف إلى تمجيد ديانة معينة أو تمجيد الملوك. وفي تلك الأوقات، شكلت القطع الفنية والصرح الذي يضمها وحدة متكاملة. {كان هذا هو النمط الثقافي، إن جاز التعبير، في العصور القديمة والعصور الوسطى}

إن مجموعة الصباح ليس لها مثل هذا الغرض النبيل: فهدفها أكثر دنيوية، وأنا أجرؤ على القول أنها تتماشى مع روح عصرنا: إنها تمثل تقليداً ثالثاً أكثر تواضعاً إلى حد ما.

تبدأ قصة مجموعة الصباح في الستينيات، عندما كان زوجي ناصر صباح الأحمد الصباح طالبًا في القدس. أثناء وجوده في تلك المدينة الخالدة، تنامى تقديره واعجابه بالأعمال الرائعة للحرفيين والصناع في المجتمعات الإسلامية.

حينئذ لم يكن ناصر قادراً على اقتناء قطعة فنية من وحي ثقافته. وتصادف أن تكون هناك زجاجة مطلية بالمينا تعود الى منتصف القرن الرابع عشر، معروضة على رف في محل عاديات بلندن، كانت هي أول تحفة تلفت نظره وتطلق العنان لخياله. لقد أعجب بشكلها الرشيق، وخطوطها البسيطة، وجمالها الخالص، والآسر، فاقتناها على الفور في عام ١٩٧٥.

كانت هذه الزجاجة الرائعة إيذانًا بميلاد مجموعة الصباح للفنون في العالم الإسلامي. ومن هذا العنصر الفردي، نمت مجموعة عشوائية بدون ترتيب.

وبشكل غير متوقع، وجدنا أنفسنا غارقين في مجموعة متنوعة من القطع. هذا، بدوره، أثار الاهتمام بأصل وتطور هذه الأعمال الفنية.

عندما تتعلم المزيد عن هذا الموضوع، يتحول الفضول في الوقت المناسب إلى شغف. وفي هذه الأثناء، وبشكل عرضي، ثبت أن حماس ناصر معدي. فبعد فترة وجيزة، ومن أحد المعجبين بحركة الفن الأمريكي الحديث، {كما قلت سابقًا} أصبحت الضحية التالية الجاهزة للإغواء.

قد لا يكون هذا التحول الظاهر في التذوق الفني معقولاً على الفور، لكنه قابل للتفسير بشكل مقنع. بالنسبة لي، نشأ جمع الفن التجريدي الحديث من حب شخصي لطاقة وإثارة وغموض الفن التجريدي، وهو شغف يصعب تبريره في كثير من الأحيان مثل الفن نفسه.

إذا كان الفن التجريدي شكلاً من أشكال التقديم المبسط للواقع، فيمكننا بسهولة تحديد الأنماط القابلة للمقارنة للواقع في الفن من العالم الإسلامي

بينما كنا نشارك بسعادة في السعي وراء هذه الهواية، اتخذت حياتنا الخاصة منعطفاً جديداً. مع توسع الأسرة، كانت مساحة معيشتنا مكتظة بالقطع الفنية على طاولات القهوة وأرفف الكتب وبدأت الخسائر في الازدياد، وبدأت الفوضى بالانتشار. {أتذكر أنني حبست أنفاسي في كل مرة قام أحد أطفالي، أثناء تعلم المشي، بسحب نفسه على الطاولات. في الواقع، احتفظت بجرد لمن كسر ماذا}

من الغريب أنه في هذه المرحلة، وبشكل منفصل عن بعضنا البعض، اتضح لنا أن القطع الفنية لم تكن مجرد ممتلكات عادية، للاقتناء والإعجاب بها واستخدامها كموضوع لمحادثات ما بعد العشاء، فهي تملك وظيفة أكبر في الحياة.

هذه الأعمال الفنية ليست ممتلكات، فهي تتميز بشيء قيم ودائم. إنها المظاهر الجمالية الملموسة للثقافة، والمستودع للتاريخ الفني للحضارة؛ ويجب مشاركتها لإضفاء المتعة على جمهور أوسع.

ربما يميل بعض الناس إلى الاعتقاد بأن الغرور وحب الظهور وراء هذا النوع من الجهد وقد يكون ذلك صحيحًا في كثير من الحالات. ومع ذلك، وبغض النظر عن التواضع، شعرنا بدافع كبير منذ مرحلة مبكرة لوجود عوائد ثقافية وتعليمية يجب مشاركتها مع الجمهور و ليس فقط حكراً مع العائلة والأصدقاء.

هذه الوظيفة الاجتماعية، إن جاز التعبير، فتحت لنا أبواب مسؤوليات جديدة لم نكن نتوقعها. ومع نمو المجموعة، كان من الضروري إنشاء نواة من المتخصصين المكرسين للبحث عن مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية التي جمعناها في تلك المرحلة والمصادقة عليها والحفاظ عليها. وفي أثناء عملية الجمع، تعلمنا وتمتعنا وعانينا الكثير من الأشياء.

اكتشفنا أن جمع التحف، إن أخذناه على محمل الجد، يتطلب الكثير من الوقت والتعليم الذاتي. وأفترض أن هذا ينطبق على جميع الأنشطة الثقافية وغيرها من الأنشطة التي يهتم الناس بها، على سبيل المثال البستنة وعلم الآثار وجمع الطوابع والموسيقى والرياضة وركوب الخيل وما إلى ذلك. والاهتمام الذي استحوذ علينا الآن لم يكن استثناء.

ومع نمو حجم المجموعة وتوسع نطاقها، ومع بناء فريق بحث حولها، أصبحت المكتبة الداعمة أمراً ضرورياً. وبالمثل، أصبح من الضروري وجود موظفين مهنيين إضافيين تم تعيينهم تدريجياً: أمناء المجموعة، وأمناء المكتبات، والمؤرخون الفنيون، والمستشارون، ومتخصصون في الترميم.
ما بدأ كهواية خاصة ، {مع عرض بعض القطع الفنية لتزيين المنزل}، نما ليصبح مخزناً مختلطاً، وأخيراً متحفاً كامل الأهلية!

حدث هذا في عام 1983 عندما تم نقل مجموعة الصباح الخاصة من منزلنا إلى أكبر مبنى في مجمع متحف الكويت الوطني، ومن ذلك الوقت فصاعداً، أصبحت تعرف باسم دار الآثار الإسلامية. وقد بقيت المجموعة هناك حتى أغسطس 1990.

خلال السنوات التي سبقت عام 1990 ، تعلمنا أشياء أخرى أيضاً. تعلمنا أن المشاركة كانت متعة في حد ذاتها. وجدنا أن مقارنة الملاحظات مع الآخرين، على سبيل المثال، سواء الأفراد أوالجماعات أوالمؤسسات الذين لديهم اهتمامات مماثلة، كانت مجزية بقدر ما كانت ضرورية.

لم يقتصر هذا على مجالنا، أي فنون العالم الإسلامي، على وجه الخصوص؛ فإن التواصل مع المتحمسين ذوي التفكير المماثل، حفزنا على التعرف على أشخاص من مختلف مناحي الحياة والخلفيات الثقافية. حيث التقينا بأشخاص من الشرق الأقصى وجنوب شرق آسيا وأوروبا والأمريكتين، ناهيك عن العالم الإسلامي الأوسع. كانت متعة فريدة لم نتوقعها، وقد جاءت بالصدفة. لقد كانت ممتعة تمامًا بقدرما كانت مفيدة للغاية.
ينطوي التعلم بالضرورة على عملية التجربة والخطأ؛ ويمكن أن تكون هذه العملية مسلية في بعض الأحيان، حيث تظهر الحقائق الشائعة كاكتشافات فريدة.

أحد هذه “الاكتشافات” الأولية، التي قمنا بها على سبيل المثال، هو أنه لكي يكون معرض الفن فعالا وذي مغزى يجب أن يكون للعرض دائماً سياقات تاريخية وموضوعية محددة جيداً. وإلا سيتحول معرضنا إلى سوق “بازار”. وهذه الحقيقة الواضحة جاءت نتيجة تحويل هواية شخصية إلى مؤسسة تعليمية.

درس آخر، أقل وضوحًا، وأكثر صعوبة تعلمناه هو كيفية صد المنتجات المزيفة التي يتم بيعها لنا بمهارة. يجب أن أعترف أنه عند التحقق من صحة بعض هذه التزويرات، تعلمنا الكثير؛ {للأسف ، كانت طريقة مكلفة للتّعلم.}

ويستمر منحنى التّعلم في الصعود، وغني عن القول؛ هذا ما يُعرف بتجربة الحياة، على ما أعتقد. هذه الصعوبات وغيرها جعلت التحدي أكثر إثارة للاهتمام. وفي حين أنها لم تثنينا عن مهمتنا، فقد جعلتنا أكثر حذرا.

وبمرور الوقت، {شيئاً فشيئاً}، حصلنا على بعض المعلومات الأكثر إثارة للاهتمام في هذا المجال: لقد تعلمنا خصوصيات بعض الفنانين والحرفيين البارزين … إلخ. الذين سيطروا على فترات أو مناطق مختلفة.
على سبيل المثال، بدأت الخطوط العريضة للصورة في الظهور فيما يتعلق بمجموعة متنوعة من التقنيات المستخدمة، والسمات المختلفة وميول بعض الفنانين، ومجموعات التلاميذ المتجمعة حول كل معلم، والظروف التي تم فيها أداء عملهم، ووضعهم الاجتماعي والأشخاص الرعاة لهم…. إلخ

وفي مجال الفن الغربي، أسفرت عقود من البحث عن كم هائل من المعلومات من هذا النوع. وقد تم بالفعل تجميع هذه البيانات والبحث فيها واستيعابها من قبل طلاب تاريخ الفن.
وفي عالم الفن عامة، يعتبر الفن الإسلامي مجالاً جديداً نسبياً. وقد كانت التقاليد متناقضة فيما يتعلق بالفنون.
تعاملت الأرثوذكسية مع الفنون بازدراء؛ فقط الأثرياء، الطبقات الحاكمة، القلة المتميزة، هم الذين اقتنوا الأعمال الفنية. و حتى وقت قريب جداً، حيث بدأت المنح الدراسية الغربية بحذر شديد في استكشاف هذا المجال، كان تاريخ الفن في العالم الإسلامي بالكاد مسعى فكرياً مفيداً للعلماء لتكريس حياتهم للدراسة.

ومن هنا تأتي أهمية كل قصاصة من المخطوطات التي يعثر عليها المرء بشكل عرضي. وفي سعينا لبناء مجموعة الصباح، نأمل ونؤمن بأننا قد ساهمنا، وإن كان بطريقة متواضعة للغاية، في إعطاء دراسة تاريخ الفنون الإسلامية نوعاً من الزخم. {كانت هذه أيضاً متعة عرضية أخرى استمتعنا بها ولكننا لم نكن نتوقعها.}

ونحن نشعر بالرضا للاستجابة الايجابية من مؤرخي الفن، والخبراء، والعلماء، والجمهور بشكل عام، والذين احتشدوا لمشاهدة جزء من المجموعة عندما عُرضت في باريس، ولندن، ومدريد، وبرلين، ونيويورك، وفلورنسا، وسانت بطرسبرغ ، سيدني … إلخ ، مع ذلك، بلغ الحماس لدينا ذروته عندما شهدنا رد فعل الجمهور في منطقتنا.

هذا لأنه، حتى الآن، (كما أشرنا للتو) لم تحظ الفنون الإسلامية بأكثرمن اهتمام هامشي في العالم الإسلامي. ويبدو أن مجموعة الصباح قد أيقظت رغبة كامنة ولكنها غير معروفة بين الناس، وأحفاد الأشخاص الذين تم إنشاء هذا الفن بايديهم ومن أجلهم، رغبة لمعرفة المزيد، وتقديرالإنجازات العظيمة لفنانيها التشكيليين، واكتشاف المزايا والجمال من كنوز ماضيها.

ومن المثير للاهتمام أن دولًا أخرى في المنطقة بدأت تُظهر اهتماماً مماثلاً لهذا المجال المُهمَل منذ فترة طويلة. حيث يتم بناء المتاحف المخصصة للفنون من العالم الإسلامي في قطر وأبوظبي ودبي. لقد وضعوا جميعًا أهدافاً لتعزيز الوعي الثقافي وتحفيزه لدى أولئك الذين ينعكس تاريخهم جزئياً في المجموعات المعروضة في صالات العرض، وكذلك أولئك الذين لديهم معرفة قليلة أو معدومة بمساهمة الإسلام في الثقافة العالمية.

و هذا يشهد على نجاح المسعى الكويتي. إنها تجربة فريدة من نوعها ومن الممتع أن نرى أنها ألهمت الآخرين ليحذوا حذوها. وإذا ما تمت رعايتها وتنفيذها حتى نهايتها المنطقية، فقد تكون علامة على نهضة إسلامية مزدهرة.
ومن البديهي أن المتعة لا تأتي نقية وبسيطة في كل وقت. في كثير من الأحيان هي تأتي ممزوجة بالألم ، وأحيانًا حتى مصحوبة بالصدمة.

وقعت الصدمة في طريقنا أيضًا. كان الغزو العراقي عام 1990 محنة كادت تقضي على سعادتنا الماضية. ومع ذلك، لن أسهب في الحديث عن هذه التجربة التعيسة هنا؛ كان من الممكن أن يكون الأمر أسوأ، على ما أظن.

وبالعودة إلى الأوقات الأكثر سعادة، لا شك أن أمامنا طريق طويل لنقطعه في هذا المجال. لكن الشيء الجوهري هو أن البداية قد صنعت. لقد تم الآن تأسيس تقليد ثقافي حظي بقبول جيد من قبل المتخصصين وكذلك الجمهور بشكل عام. ليست هناك عودة الآن، يمكننا فقط المضي قدما.

ومع عودة المجموعة من بغداد عام 1991، وعلى الرغم من الخسائر الكبيرة والأضرار الجسيمة، نحن الآن بصدد إعادة تأهيل متحف الكويت الوطني ونتوقع إعادة افتتاح دار الآثار الإسلامية في عام 2011. 
حتى ذلك الحين، سنستمر في مواجهة تحديات مشاركة ليس فقط قطع المجموعة، ولكن أيضاً التاريخ والثقافة التي ألهمت صناعة القطع الفنية في المجموعة، مع العلماء، وربما الأهم من ذلك، مع الأشخاص المهتمين بمعرفة المزيد عن الفن والعالم الإسلامي.

إنه لأمر جيد أن اللذة تفوق الألم، لأن العمل لا يتوقف أبداً.